Photography
Für die Marke Smart Workout, Anbieter moderner EMS-Trainingsgeräte, durfte Momenti Studio ein umfangreiches Kampagnen-Shooting konzipieren und umsetzen. Ziel des Projekts war die Entwicklung eines vielseitigen Bild- und Videopools für Marketing und Kommunikation.
Im Mittelpunkt standen dynamische, authentische Szenen rund um funktionales Training mit EMS-Technologie. Insgesamt arbeiteten wir mit vier ausgewählten Models, die unterschiedliche Trainingssituationen und Zielgruppen abbilden – von intensiven Workout-Sequenzen bis zu ruhigen, konzentrierten Trainingsmomenten.
Ein besonderes Highlight des Shootings war die Zusammenarbeit mit dem Junioren-Boxweltmeister Luca Cinqueonzi, der mit seiner Präsenz und Athletik eine kraftvolle visuelle Ebene in die Kampagne brachte.
Neben den fotografischen Motiven wurden auch Videosequenzen für einen Werbefilm produziert. Dadurch entstand ein konsistenter visueller Auftritt, der sowohl in Bewegtbild als auch in Fotografie funktioniert.
Leistungen von Momenti Studio
Für dieses Projekt übernahm Momenti Studio die komplette kreative und organisatorische Umsetzung:
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Konzept und Planung des Shootings
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Auswahl und Buchung der Models
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Organisation der Studiolocation
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Durchführung des Foto- und Videoshootings
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Postproduktion und professionelle Bildbearbeitung
Die entstandenen Motive werden in einer breit angelegten Werbekampagne eingesetzt – sowohl in Social-Media-Kanälen, als auch in Broschüren, Printprodukten und weiteren Marketingmaterialien.
Das Ergebnis ist eine Bildwelt, die Energie, Präzision und Modernität vermittelt und die Marke Smart Workout visuell klar positioniert.
Veröffentlichung in einem englischen Magazin – Auswahl einer Portraitserie
Ein englisches Fotomagazin ha drei Bilder aus meiner Portraitserie „Sommersprossen“ in die engere Auswahl aufgenommen. Die Serie entstand ursprünglich als freie Arbeit – ohne Auftrag, ohne Vorgaben. Ziel war ein reduziertes Schwarzweiß-Portrait, das nicht vom Styling, sondern vom Gesicht lebt: Struktur, Licht, Ruhe.
Für die Veröffentlichung wurden drei Varianten vorgeschlagen:
ein klassisches Einzelportrait, ein enger Crop im Bereich Augen–Mund sowie ein halbes Gesicht mit weichem Verlauf in den Hintergrund. Jedes dieser Bilder zeigt denselben Menschen – aber drei unterschiedliche Lesearten desselben Ausdrucks.
Die Redaktion hat die Auswahl nicht wegen des technischen Aufwands getroffen, sondern wegen der ruhigen Direktheit der Bilder. Keine Inszenierung, kein farblicher Effekt, keine Ablenkung – nur Licht, Haut, Blick.
Dass eine freie Arbeit aus dem eigenen Archiv diesen Weg geht, bestätigt für mich einmal mehr den Wert von Projekten ohne Auftraggeber: Sie erlauben Experimente, aus denen später genau die Bilder entstehen, die gefunden werden.
Mailand, ein Ort, an dem Stil oft lauter spricht als Worte. Und doch trafen sich hier beides – Bild und Sprache – in einer feinen Balance. Für zwei Monate waren Werke aus meiner Faces Collection Teil einer ungewöhnlichen Ausstellung: in einer Anwaltskanzlei im Herzen der Stadt.
Zwischen Akten, Büchern und Glaswänden bekamen die Porträts eine neue Bühne. Die Gesichter, sonst still Beobachter, schienen selbst zuzuhören – den Gesprächen, den Gedanken, der Atmosphäre dieses Raums, in dem täglich Entscheidungen entstehen.
Die Idee war einfach: Kunst nicht in weißen Hallen zeigen, sondern dort, wo Menschen arbeiten, verhandeln, denken. So wurde die Kanzlei zur Galerie auf Zeit. Besucher, Klienten, Kollegen blieben stehen, nahmen sich einen Moment – und sahen vielleicht auch sich selbst in diesen Gesichtern.
Nach acht Wochen endete die Ausstellung, aber einige der Arbeiten fanden neue Besitzer direkt aus der Kanzlei heraus. Ein stilles Kompliment an die Kraft der Porträts, die mehr erzählen, als sie zeigen.
Das echte Licht – Warum natürliche Fotografie bleibt – Licht formt Charakter
Das echte Licht – Warum natürliche Fotografie bleibt
Natürlichkeit als Haltung
Wenn ich fotografiere, suche ich kein perfektes Licht – ich suche echtes. Natürliches Licht erzählt Geschichten, die man nicht inszenieren kann. Es fällt, reflektiert, verschwindet. Es ist ehrlich, manchmal unberechenbar, aber immer wahr.
Nächtliches Shooting in Venedig – das Spiel von Wasser, Licht und Mond.
In einer Zeit, in der jedes Bild bearbeitet werden kann, ist Authentizität selten geworden. Ich habe gelernt, dass ein leicht überbelichtetes Fenster oder ein Schatten im Gesicht oft mehr Charakter zeigen als jede künstliche Ausleuchtung. Natürliches Licht ist kein Stilmittel – es ist eine Haltung.
Natürliches Licht, echte Texturen – Food-Fotografie für einen hochwertigen Katalog.
Ob in der Architektur-, Lifestyle- oder Portraitfotografie: Ich beobachte, wie Licht Räume formt, Materialien verändert und Menschen weicher oder klarer erscheinen lässt. Gerade in Innenräumen, wo das Licht durch Fenster bricht oder sich auf Flächen spiegelt, entsteht eine Tiefe, die kein Studio ersetzt.
Fine Art Shooting – wo Fotografie zur Stillheit wird.
Nach der Aufnahme verfeinere ich vieles in Photoshop, aber das Fundament bleibt echt. Ich bearbeite nicht, um zu verstecken, sondern um zu betonen. Ein gutes Foto lebt von seinem Ursprung, nicht von seiner Retusche.
Available light – natürliche Ästhetik, zeitlose Wirkung.
Das natürliche Licht fordert Geduld – und Präsenz. Man kann es nicht zwingen. Aber wenn man den Moment erkennt, in dem es alles trägt, dann entsteht etwas, das bleibt.
Underwear-Shooting in Schwarz-Weiß – zeitlos, pur, ohne digitale Eingriffe.
Ausdrucksstarke Eleganz: Cover-Shooting mit Anastassija Makarenko
Das Jahr startete für uns mit einem wahrhaft inspirierenden Tag voller Kreativität und Leidenschaft. Gemeinsam mit dem atemberaubenden Model Anastassija Makarenko und den modischen Kreationen des talentierten Designers Albrecht Ollendiek hatten wir die Möglichkeit, ein exklusives Cover-Shooting und ein Editorial-Shooting in der renommierten Kunstgalerie von Heike Strelow durchzuführen.
Anastassija Makarenko, die nicht nur durch ihre Schönheit, sondern auch durch ihre Ausdrucksstärke besticht, verkörperte die Designs von Albrecht Ollendiek auf eine einzigartige und beeindruckende Weise. Jede Pose, jeder Blick und jede Bewegung zeugten von ihrer Professionalität und ihrem Talent, das perfekte Model für diese extravaganten Kreationen zu sein.
Die modischen Kreationen von Albrecht Ollendiek erwiesen sich als wahre Kunstwerke, die mit raffinierten Schnitten, überraschenden Details und einer einzigartigen Farbpalette begeisterten. Jedes Outfit erzählte seine eigene Geschichte und fügte sich nahtlos in das elegante Ambiente der Kunstgalerie von Heike Strelow ein.
Das Cover-Shooting und das Editorial-Shooting waren geprägt von einer harmonischen Zusammenarbeit aller Beteiligten. Das Team aus Fotografen, Stylisten, Visagisten und Assistenzkräften arbeitete Hand in Hand, um die Vision von Albrecht Ollendiek und die Ästhetik der Kunstgalerie von Heike Strelow perfekt in Szene zu setzen.
Die entstandenen Bilder sind ein wahres Fest für die Sinne – sie strahlen Eleganz, Innovation und Kreativität aus. Wir sind stolz darauf, Teil dieses einzigartigen Projekts gewesen zu sein und freuen uns darauf, die ästhetischen Meisterwerke bald mit der Welt zu teilen.
Exklusives Cover Shooting mit Germany’s Next Topmodel Kim Hnizdo
Ein unvergessliches Erlebnis durfte ich bei einem exklusiven Cover Shooting für die Frankfurter mit Kim Hnizdo aus Germany’s Next Topmodel erleben. Wir haben eine beeindruckende Fotostrecke gemeinsam fotografiert und das Cover Shooting rund um das Thema „Frankfurt meets Italy“ kreiert. Es war eine besondere Ehre, mit einem so professionellen Modell wie Kim zusammenzuarbeiten und die Schönheit Frankfurts mit Vitali einzufangen.
Kim Hnizdo, bekannt aus Germany’s Next Topmodel, hat nicht nur eine beeindruckende Präsenz vor der Kamera, sondern auch eine einzigartige Ausstrahlung. Das Cover Shooting mit ihr war eine kreative Zusammenarbeit, bei der wir die Schönheit und Vielfalt Frankfurts in den Fokus rückten. In enger Abstimmung mit dem Thema „Frankfurt meets Italy“ entstanden atemberaubende Aufnahmen, die die Magie und Atmosphäre der Stadt widerspiegeln.
Das Shooting mit Kim war nicht nur professionell, sondern auch inspirierend. Ihre Leidenschaft und Professionalität spiegelten sich in jeder Pose und jedem Blick wider, und es war eine Freude, diese Energie vor meiner Linse einzufangen. Von urbanen Motiven bis hin zu glamourösen Aufnahmen – jede Szene erzählte eine eigene Geschichte und zeigte die Vielseitigkeit und Eleganz von Kim Hnizdo.
Hier präsentiere ich einige Highlights aus unserer gemeinsamen Fotostrecke, die die Schönheit und Dynamik dieses einzigartigen Shootings einfangen:
Es war mir eine besondere Ehre, mit einem so talentierten und professionellen Modell wie Kim zusammenzuarbeiten. Das Cover Shooting für die Frankfurter war nicht nur eine kreative Herausforderung, sondern auch eine unvergessliche Erfahrung, die mich in meiner Leidenschaft für die Fotografie weiter bestärkt hat. Mögen diese Bilder die Schönheit und Eleganz von Kim Hnizdo sowie die beeindruckende Kulisse Frankfurts für immer festhalten.
Ich bin dankbar für diese einzigartige Gelegenheit und stolz darauf, die Ergebnisse dieser Zusammenarbeit mit der Welt teilen zu können. Möge dieses Cover Shooting die Kreativität und Schönheit der Mode- und Fotografiebranche für immer repräsentieren.
Einzigartiges Analoges Playboy Shooting mit Playmate Kitrisha
Eine Hommage an Zeitlosen Glamour: Es war ein Moment voller Glamour und Eleganz, als ich die Gelegenheit hatte, ein analoges Shooting mit dem bezaubernden Playboy Playmate Kitrisha zu realisieren. Die Kombination aus zeitlosem Charme, ästhetischer Schönheit und künstlerischer Vision machte dieses Shooting zu einem unvergesslichen Erlebnis, auf das ich mit stolz zurückblicke.
Kitrisha, ein Playmate mit Ausstrahlung und Stil, verkörperte die Perfektion vor der Linse wie keine andere. Ihre natürliche Schönheit und professionelle Haltung machten jede Aufnahme zu einem Kunstwerk, das den zeitlosen Glamour des Playboy Magazins verkörperte. Das analoge Medium verlieh den Bildern eine unvergleichliche Ästhetik und Tiefe, die das Shooting zu etwas Besonderem machten.
In diesem Blog Artikel präsentiere ich einige Highlights aus unserem analogen Playboy Shooting mit Kitrisha, die die Schönheit und Sinnlichkeit der Fotostrecke einfangen:
Die Zusammenarbeit mit Kitrisha war eine Quelle der Inspiration und Freude. Ihr professionelles Auftreten und ihre natürliche Anmut vor der Kamera machten es zu einem Vergnügen, jede Szene festzuhalten. Jede Aufnahme erzählt eine eigene Geschichte und fängt die Anziehungskraft und Eleganz des Playmates perfekt ein.
Das analoge Playboy Shooting mit Kitrisha war für mich nicht nur eine kreative Herausforderung, sondern auch eine Hommage an den zeitlosen Glamour und die Schönheit der Fotografie. Die Ergebnisse dieses Shootings sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch eine Erinnerung an die einzigartige Zusammenarbeit mit einem talentierten und bezaubernden Model.
Ich bin zutiefst stolz auf die Ergebnisse dieses analogen Playboy Shootings mit Kitrisha und bin dankbar für die Gelegenheit, an einem so besonderen Projekt teilzuhaben. Mögen diese Bilder die zeitlose Schönheit und Anziehungskraft des Magazins sowie die Professionalität und Ausstrahlung von Kitrisha für immer festhalten.
Analoges Shooting mit Musiklegende Moses Pelham: Pentax 67
Das analoge Shooting mit der deutschen Musiklegende Moses Pelham war ein unvergesslicher Moment, den ich dank meines Cousins erleben durfte. Bewaffnet mit meiner geliebten Pentax 67, hielt ich die einzigartige Persönlichkeit hinter den Hits in zeitlosen Bildern fest. In diesem Beitrag präsentiere ich einige Highlights aus dieser Serie, die die Magie und Schönheit dieses besonderen Tages einfangen.
Moses Pelham, eine Größe in der deutschen Musikbranche, wurde durch kreative Genialität und einzigartigen Stil bekannt. Das Shooting mit ihm war nicht nur eine fotografische Herausforderung, sondern auch eine emotionale Reise. Die Pentax 67 erwies sich als perfekte Wahl für dieses Shooting, da sie mit ihrem charakteristischen Klang und beeindruckender Bildqualität einzigartige Aufnahmen ermöglichte.
Die Porträts und dynamischen Bilder zeigen die Vielschichtigkeit und Charisma von Moses Pelham. Jedes Foto erzählt eine eigene Geschichte und fängt die kreative Energie des Künstlers ein. Diese Bilder sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch eine Hommage an die analoge Fotografie und die zeitlose Aura von Pelham.
Das analoge Shooting mit Moses Pelham war eine einzigartige Erfahrung, die mich in meiner Wertschätzung für die Kunst und Persönlichkeit des Künstlers vertieft hat. Diese Bilder werden die Magie dieses Moments für immer festhalten und seine Aura für die Ewigkeit bewahren.
Ich bin meinem Cousin für diese Gelegenheit unendlich dankbar und stolz darauf, diese beeindruckenden Aufnahmen mit der Welt teilen zu können. Mögen sie die Schönheit und Einzigartigkeit von Moses Pelham für immer einfangen.
