Design
Es gibt Projekte, bei denen man schon nach den ersten Skizzen spürt, dass sie mehr sind als eine klassische Website. Der Auftrag für den Main Plaza Suite Tower in Frankfurt gehört für mich genau in diese Kategorie.
Das Gebäude selbst ist ein echtes Frankfurter Statement: markant, vertikal, selbstbewusst – und gleichzeitig tief in der Stadtsilhouette verankert. Genau diese Spannung wollten wir digital übersetzen. Nicht laut, nicht erklärend, sondern klar, atmosphärisch und strukturiert.
Besonders spannend an diesem Projekt war der hybride Ansatz. Zum ersten Mal habe ich in größerem Umfang mit künstlicher Intelligenz gearbeitet – nicht als Selbstzweck, sondern als Werkzeug. Viele Bildwelten entstanden aus einer Mischung aus klassischer Gestaltung, fotografischem Denken und KI-generierten Motiven. Immer mit dem Anspruch, dass sie sich nahtlos in die visuelle Sprache des Projekts einfügen und nicht als „KI-Bild“ erkennbar sind, sondern als Teil eines konsistenten Gesamtkonzepts.
Der Prozess war bewusst analog und digital zugleich. Bevor auch nur eine Seite gebaut wurde, gab es Scribbles, Skizzen und Layout-Gedanken auf Papier. Strukturen wurden gezeichnet, Blickachsen definiert, Übergänge getestet. Erst danach ging es an die Umsetzung im Browser. Diese Vorarbeit merkt man der Seite an – sie ist geführt, ruhig und klar, trotz der inhaltlichen Tiefe.
Aktuell liegt die Website noch auf unserem Server und befindet sich in den letzten Feinschliffen. Wenn alles nach Plan läuft, wird sie bis Ende Sonntag final fertiggestellt. Solche Phasen gehören dazu – gerade bei Projekten, die nicht nur funktionieren, sondern sich richtig anfühlen sollen.
Ich bin sehr dankbar für diesen Auftrag und für das Vertrauen, das mir hier entgegengebracht wurde. Frankfurt, dieses Gebäude und dieses Projekt haben mir erneut gezeigt, wie spannend es ist, Architektur, Gestaltung und neue Technologien zusammenzudenken – ohne die eigene Handschrift zu verlieren.
Mehr Einblicke folgen, sobald die Seite live ist.
Wie wir Farbpaletten aus Bildern entwickeln – Ein Einblick in unseren Prozess
Farbe ist für uns kein dekoratives Element. Sie ist Ergebnis von Beobachtung, Analyse und bewusster Reduktion. Jede Farbpalette, die wir für ein Projekt entwickeln, entsteht direkt aus der Bildsprache – nicht aus Trends, nicht aus vorgefertigten Farbsystemen.
Anhand dieses Beispiels möchten wir zeigen, wie dieser Prozess konkret aussieht.
1. Ausgangspunkt: das Bild
Am Anfang steht immer das Bild selbst. In diesem Fall eine reduzierte, skulpturale Szene mit viel Raum, Licht und klarer Formensprache. Weißflächen, Materialität, Hauttöne, metallische Akzente und subtile Kontraste bestimmen die Atmosphäre.
Wichtig ist: Wir interpretieren das Bild nicht emotional, sondern visuell-strukturell. Welche Farben sind tatsächlich vorhanden? Welche dominieren? Welche treten nur punktuell auf, prägen aber dennoch die Wirkung?
2. Farbanalyse statt Bauchgefühl
Im nächsten Schritt wird das Bild technisch analysiert. Die Farbinformationen werden ausgelesen und quantifiziert. So entsteht eine objektive Übersicht darüber, welche Farbtöne in welchem Verhältnis zueinander stehen – von den dominanten Grundflächen bis zu kleinsten Akzenten.
In diesem Beispiel ergeben sich über 2.200 einzelne Farbpunkte, die zunächst ungefiltert nebeneinanderstehen. Erst diese Datengrundlage ermöglicht echte Präzision.
3. Reduktion als gestalterischer Akt
Nicht jede Farbe ist relevant. Farben unterhalb eines definierten Schwellenwerts werden bewusst ausgeblendet. Dieser Schritt ist entscheidend: Er trennt visuelles Rauschen von gestalterischer Substanz.
Was übrig bleibt, ist keine beliebige Auswahl, sondern ein kondensierter Farbraum, der die Bildsprache trägt – helle, gebrochene Weißtöne, warme Beige- und Hautnuancen, gedämpfte Grauspektren und wenige, gezielte Kontraste.
4. Übersetzung in ein System
Die reduzierte Farbpalette wird anschließend in ein klares, reproduzierbares System überführt. Raster, Zuordnungen und Gewichtungen machen sichtbar, wie die Farben miteinander arbeiten und in welchen Anteilen sie eingesetzt werden sollten.
So entsteht eine Palette, die nicht nur ästhetisch funktioniert, sondern auch anwendbar ist: für Markenauftritte, Editorial Design, digitale Oberflächen oder räumliche Konzepte.
5. Warum dieser Weg
Diese Art der Farbentwicklung sorgt für Konsistenz. Die Farben wirken nicht „gestaltet“, sondern selbstverständlich. Sie fügen sich in die Bildwelt ein, verstärken sie und lassen Raum für Inhalt, Material und Form.
Für uns ist eine gute Farbpalette kein Statement – sondern ein Fundament.
Für das Herrenlabel ABACI entstanden mehrere Motive für eine Anzeigenstrecke im GQ Magazin. Ziel war eine Bildsprache, die nicht modisch wirkt, sondern zeitlos – näher an Portrait und Haltung als an Modefotografie im klassischen Sinn. Die Kleidung sollte wirken, ohne „inszeniert“ zu erscheinen.
Licht statt Bühne
Die Aufnahmen wurden bewusst in reduzierten Set-Situationen fotografiert: enge Innenräume, dunkle Korridore, eine Waldszene im späten Winterlicht. Der Fokus lag auf Textur, Körperhaltung und Lichtführung – nicht auf Dekoration. Die Modelle wurden nicht „gespielt“, sondern lediglich im Raum platziert und im Moment beobachtet.
Von der Aufnahme zur Anzeige
Nach Auswahl und Retusche entstanden daraus fertige Anzeigenlayouts für Print. Logo-Platzierung, Farbkorrektur und Beschnitt wurden direkt innerhalb der finalen Reinzeichnung umgesetzt – inklusive Andrucksimulation mit Messkeilen und Passmarken, um die Qualität im späteren Druck zu sichern. Die Motive liefen anschließend als geschaltete Anzeigen im GQ Magazin.
Die Serie zeigt exemplarisch, wie Modemotive ohne visuelle Lautstärke funktionieren können: ruhig, konzentriert, markenpräzise.
Auftragsarbeit für Bryan Cave – Frankfurt, aber nicht offensichtlich
Für die internationale Anwaltskanzlei Bryan Cave an der Welle in Frankfurt entstand eine Serie großformatiger Fine-Art-Fotografien. Gewünscht waren Motive aus Frankfurt – jedoch ohne die üblichen, sofort erkennbaren Stadtklischees. Die Bilder sollten Ruhe ausstrahlen, zeitlos wirken und den Räumen eine architektonische Haltung geben, ohne zu illustrieren.
Menschen entfernen – nicht durch Verbot, sondern durch Arbeit
Ein besonderer Wunsch: Auf den Brücken durfte kein Mensch zu sehen sein.
Die Lösung war kein einzelner Moment, sondern ein Prozess. Es wurden über Stunden Hunderte von Bildern vom Stativ aufgenommen, in identischem Winkel und bei gleichem Licht. Erst in der Postproduktion wurden diese Ebenen so verrechnet, dass alle Passanten nahtlos „herausgerechnet“ wurden – ohne sichtbare Retusche-Artefakte. Das Ergebnis: eine Brücke, wie es sie real nie gibt – völlig leer, vollkommen ruhig.
Architektur als Motiv, nicht als Postkarte
Neben den Brückenmotiven wurde auch die Welle, das markante Gebäude am Standort, fotografiert. Statt der Gesamtansicht entschieden wir uns bewusst für Ausschnitte und Muster der Fassade: Dreiecke, Reflexionen, Rhythmus. Die Architektur bleibt identifizierbar – aber nicht aufdringlich. Man erkennt Frankfurt, ohne dass es ausgesprochen wird.
Von der Datei zum Raum
Nach Auswahl, Feinkorrektur und Schwarzweiß-Finalisierung wurden die Arbeiten auf großformatige Platten produziert und in verschiedenen Besprechungsräumen installiert. Die Motive funktionieren dort nicht als Deko, sondern als ruhige, präzise gesetzte Flächen, die dem Raum Charakter geben – klassisch, zurückhaltend, dauerhaft.
Nach der finalen Abstimmung wurden die Motive als Direktdruck hinter Glas produziert – mit hoher Kantenpräzision und spiegelneutralem Weiß, um die grafische Wirkung der Schwarzweiß-Kontraste zu halten. Die Montage vor Ort in den Konferenz- und Empfangsräumen wurde vollständig von Momenti Studio umgesetzt – von der Vorbereitung der Wandflächen bis zur millimetergenauen Hängung im Raum.
Plakatkampagne für Mook Group – Design und Fotografie aus einer Hand
Für den Frankfurter Topgastronomen Mook entstand eine markante Plakat- und Anzeigenkampagne, die auf Großformatflächen und in Printmedien erschien. Zwei Motive – klar, präzise und auf den Punkt inszeniert – verbinden Fotografie und Design zu einer visuellen Sprache, die die Marke Mook unverwechselbar macht.
Die Herausforderung lag darin, die Atmosphäre der Mook-Restaurants – von urbaner Eleganz bis sinnlicher Raffinesse – in starke, reduzierte Bilder zu übersetzen. Licht, Komposition und Typografie folgen einem gemeinsamen Prinzip: Haltung durch Einfachheit.
Shooting, Gestaltung und finale Druckvorbereitung kamen vollständig aus einer Hand. So entstand eine visuelle Einheit, die sowohl auf der Straße als auch im Feuilleton ihre Wirkung entfaltet – lautlos, aber mit Nachhall.
Das Projekt zeigt, wie Momenti Studio Design, Fotografie und Markenidentität miteinander verschmelzt: authentisch, zeitlos, direkt.
Weniger ist mehr – Warum gutes Design Ruhe schafft
Die Kraft der Reduktion
In einer Welt, die von Reizen überflutet ist, empfinde ich gutes Design als eine Form von Stille. Es ist der Raum zwischen den Dingen, der entscheidet, ob etwas wirkt oder verloren geht. Wenn ich an einem neuen Projekt arbeite, denke ich selten zuerst an Formen oder Farben – ich denke an Balance. An das, was bleiben darf, und an das, was gehen muss.
Minimalismus wird oft mit Verzicht verwechselt. Für mich bedeutet er Klarheit. Ein starkes Design lebt nicht von der Menge, sondern von der Präzision. Jede Linie, jedes Element sollte eine Aufgabe erfüllen. Alles andere lenkt ab. Wenn ich für Marken arbeite, versuche ich, genau diesen Punkt zu finden: den Moment, in dem das Design aufhört, laut zu sein, und anfängt, zu sprechen.
Ruhe im Design entsteht durch Haltung. Durch den Mut, Platz zu lassen. Weißraum ist kein leeres Feld – er ist der Atem zwischen den Gedanken. Gerade im Corporate Design ist das entscheidend: Ein Logo oder eine Typografie gewinnt erst dann Kraft, wenn sie nicht um Aufmerksamkeit kämpft, sondern selbstverständlich da ist.
Ich glaube, gutes Design schafft Vertrauen, weil es Ordnung vermittelt – nicht als starres System, sondern als Gefühl. Wenn Form und Inhalt übereinstimmen, entsteht etwas, das man nicht erklären muss. Man spürt es.
Erfahren Sie in unserem neuesten Blogbeitrag alles über das aufregende Photoshooting für die renommierte Interior Design Firma KONTRAST. Tauchen Sie ein in die Welt der einzigartigen Designs und lassen Sie sich von der Eleganz und Modernität der Räume inspirieren.
Für die renommierte Interior Design Firma KONTRAST durfte ich kürzlich ein aufregendes Photoshooting organisieren und durchführen. Die exquisiten Aufnahmen sind für die Broschüre des Unternehmens bestimmt und zeigen die einzigartigen, herausragenden Designs, die KONTRAST auszeichnen.
Das Photoshooting fand an verschiedenen Locations statt, darunter luxuriöse Wohnungen, stilvolle Geschäftsräume und elegante Hotels. Jedes Detail wurde sorgfältig inszeniert, um die Ästhetik und das Know-how von KONTRAST bestmöglich zur Geltung zu bringen.
Die Fotografien erfassen die lebendige Atmosphäre der Räume, die durch die kreative Gestaltung von KONTRAST geprägt sind. Die Bilder strahlen Eleganz, Modernität und eine einzigartige Designästhetik aus, die die Handschrift der Firma perfekt widerspiegeln.
Es war eine bereichernde Erfahrung, dieses Photoshooting für KONTRAST zu realisieren und die einzigartigen Designs der Firma in Bildern festzuhalten. Die Bilder werden zweifellos dazu beitragen, das Portfolio von KONTRAST weiter zu stärken und potenzielle Kunden von der außergewöhnlichen Arbeit des Unternehmens zu überzeugen.