schwarzweißfotografie
Auftragsarbeit für Bryan Cave – Frankfurt, aber nicht offensichtlich
Für die internationale Anwaltskanzlei Bryan Cave an der Welle in Frankfurt entstand eine Serie großformatiger Fine-Art-Fotografien. Gewünscht waren Motive aus Frankfurt – jedoch ohne die üblichen, sofort erkennbaren Stadtklischees. Die Bilder sollten Ruhe ausstrahlen, zeitlos wirken und den Räumen eine architektonische Haltung geben, ohne zu illustrieren.
Menschen entfernen – nicht durch Verbot, sondern durch Arbeit
Ein besonderer Wunsch: Auf den Brücken durfte kein Mensch zu sehen sein.
Die Lösung war kein einzelner Moment, sondern ein Prozess. Es wurden über Stunden Hunderte von Bildern vom Stativ aufgenommen, in identischem Winkel und bei gleichem Licht. Erst in der Postproduktion wurden diese Ebenen so verrechnet, dass alle Passanten nahtlos „herausgerechnet“ wurden – ohne sichtbare Retusche-Artefakte. Das Ergebnis: eine Brücke, wie es sie real nie gibt – völlig leer, vollkommen ruhig.
Architektur als Motiv, nicht als Postkarte
Neben den Brückenmotiven wurde auch die Welle, das markante Gebäude am Standort, fotografiert. Statt der Gesamtansicht entschieden wir uns bewusst für Ausschnitte und Muster der Fassade: Dreiecke, Reflexionen, Rhythmus. Die Architektur bleibt identifizierbar – aber nicht aufdringlich. Man erkennt Frankfurt, ohne dass es ausgesprochen wird.
Von der Datei zum Raum
Nach Auswahl, Feinkorrektur und Schwarzweiß-Finalisierung wurden die Arbeiten auf großformatige Platten produziert und in verschiedenen Besprechungsräumen installiert. Die Motive funktionieren dort nicht als Deko, sondern als ruhige, präzise gesetzte Flächen, die dem Raum Charakter geben – klassisch, zurückhaltend, dauerhaft.
Nach der finalen Abstimmung wurden die Motive als Direktdruck hinter Glas produziert – mit hoher Kantenpräzision und spiegelneutralem Weiß, um die grafische Wirkung der Schwarzweiß-Kontraste zu halten. Die Montage vor Ort in den Konferenz- und Empfangsräumen wurde vollständig von Momenti Studio umgesetzt – von der Vorbereitung der Wandflächen bis zur millimetergenauen Hängung im Raum.
Analoges Shooting mit Musiklegende Moses Pelham: Pentax 67
Das analoge Shooting mit der deutschen Musiklegende Moses Pelham war ein unvergesslicher Moment, den ich dank meines Cousins erleben durfte. Bewaffnet mit meiner geliebten Pentax 67, hielt ich die einzigartige Persönlichkeit hinter den Hits in zeitlosen Bildern fest. In diesem Beitrag präsentiere ich einige Highlights aus dieser Serie, die die Magie und Schönheit dieses besonderen Tages einfangen.
Moses Pelham, eine Größe in der deutschen Musikbranche, wurde durch kreative Genialität und einzigartigen Stil bekannt. Das Shooting mit ihm war nicht nur eine fotografische Herausforderung, sondern auch eine emotionale Reise. Die Pentax 67 erwies sich als perfekte Wahl für dieses Shooting, da sie mit ihrem charakteristischen Klang und beeindruckender Bildqualität einzigartige Aufnahmen ermöglichte.
Die Porträts und dynamischen Bilder zeigen die Vielschichtigkeit und Charisma von Moses Pelham. Jedes Foto erzählt eine eigene Geschichte und fängt die kreative Energie des Künstlers ein. Diese Bilder sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch eine Hommage an die analoge Fotografie und die zeitlose Aura von Pelham.
Das analoge Shooting mit Moses Pelham war eine einzigartige Erfahrung, die mich in meiner Wertschätzung für die Kunst und Persönlichkeit des Künstlers vertieft hat. Diese Bilder werden die Magie dieses Moments für immer festhalten und seine Aura für die Ewigkeit bewahren.
Ich bin meinem Cousin für diese Gelegenheit unendlich dankbar und stolz darauf, diese beeindruckenden Aufnahmen mit der Welt teilen zu können. Mögen sie die Schönheit und Einzigartigkeit von Moses Pelham für immer einfangen.
